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Who Am I (Tripitena’s Song) (2003) – Lou Reed




Fragment #14 / ¿Qué es la filosofía? (1991) – Gilles Deleuze y Félix Guattari


En un texto violentamente poético, Lawrence describe lo que hace la poesía: los hombres incesantemente se fabrican un paraguas que les resguarda, en cuya parte inferior trazan un firmamento y escriben sus convenciones, sus opiniones; pero el poeta, el artista, practica un corte en el paraguas, rasga el propio firmamento, para dar entrada a un poco del caos libre y ventoso y para enmarcar en una luz repentina una visión que surge a través de la rasgadura (…). Entonces aparece la multitud de imitadores que restaura el paraguas con un paño que vagamente se parece a la visión, y la multitud de glosadores que remiendan la hendidura con opiniones: comunicación. Siempre harán falta otros artistas para hacer otras rasgaduras, llevar a cabo las destrucciones necesarias, quizá cada vez mayores, y volver a dar así a sus antecesores la incomunicable novedad que ya no se sabía ver. Lo que significa que el artista se pelea menos contra el caos (al que llama con todas sus fuerzas, en cierto modo) que contra los «tópicos» de la opinión.

 

Qu’est-ce que la philosophie?

Les Éditions de Minuit, 1991

¿Qué es la filosofía?

Traducción de Thomas Kauf

Editorial Anagrama. S.A., 1993

ISBN: 84-339-1364-6

 

 



Forget (2006) – YOUNG PEOPLE


 

 



Fragment #13 / El inconsciente óptico y el segundo obturador. La fotografía en la era de su computerización – José Luís Brea


(…)
A Walter Benjamin le fascinaba descubrir que la mejor intuición de los potenciales de una forma artística naciente se daba siempre entre aquellos que más se alarmaban de su aparición, para advertir contra ella como catastrófica y temible: así cuando reconocía la clarividencia de Schopenhauer para intuir el carácter -deplorable a juicio del romántico- escritural de la alegoría, así también cuando recordaba las feroces palabras de Baudelaire contra la fotografía -las mismas arriba citadas. La finesse de Benjamin le permitía reconocer el extremo acierto del detractor -pero justamente para invertir el signo de su premonición. Donde aquél ve una cualidad desastrosa y corrosiva -es justamente donde el agudo genio de Benjamin acierta a reconocer el alto potencial revolucionario de la fotografía. Así, en efecto, Benjamin nos deja entender que donde resulta ciertamente tan peligrosa contra la forma establecida de todo aquello que antes de su aparición se llamaba arte -es justamente donde radica toda su potencialidad específica. Y aún, posiblemente, su genuina cualidad artística: la capacidad de desarrollar, a partir de una novedad técnica, una forma narrativa y un lenguaje propios, lejos ya de la atormentada obsesión del barthesiano “fantasma de la pintura”.
(…)

 

http://aleph-arts.org

http://es.wikipedia.org/wiki/José_Luis_Brea

www.estudiosvisuales.net

 

 



Fragment #11 / Masa y poder (1960)- Elias Canetti


Esclavitud

   El esclavo es una propiedad del mismo tipo que el ganado, pero no como una cosa inanimada. Su libertad de movimientos recuerda la de un animal al que le está permitido pastar y fundar algo parecido a una familia.

(…)

   Al esclavo no le está permitido hacer esto ni aquello; pero deberá repetir una serie de tareas muy concretas, y cuanto más monótonas sean más complacido se mostrará su amo al asignárselas. La división del trabajo no tiene por qué poner en peligro el equilibrio de metamorfosis de un ser humano mientras le esté permitido realizar múltiples tareas. Pero en cuanto se limita a una sola, en la que ha de rendir el máximo en el menor tiempo posible, es decir, en la que ha de ser productivo, se convierte en aquello que propiamente debiera entenderse por esclavo.

   Es probable que desde el principio hubiera dos clases muy diferentes de esclavos: unos ligados a su amo como un perro doméstico, los otros juntos como ganado en la dehesa, ganado que por supuesto habría que considerar como la forma más antigua de esclavitud humana.

   El deseo de convertir a los hombres en animales ha sido el impulso más potente para el desarrollo de la esclavitud. Es imposible sobreestimar la fuerza de este deseo, como tampoco la de su contrario: convertir a animales en hombres.

(…)

   En cuanto hubo hombres que lograron reunir tantos esclavos como animales en manada, quedaron establecidas las bases del Estado y del uso y abuso del poder. Y no puede caber duda alguna de que cuanto mayor es el número de personas que integran el pueblo, más aumenta el deseo del gobernante de tener a todos los súbditos como esclavos o animales.

 

Masse und Macht

Claassen Verlag GmbH, Hamburgo, 1960

Masa y poder

Obra Completa tomo 1

Traducción de Juan José del Solar B., 2002

Círculo de Lectores, S.A. y Galaxia Gutemberg, S.A., 2002

http://ca.wikipedia.org/wiki/Elias_Canetti

 



Fragment #9 / EL TELÓN. Ensayo en siete partes (2005) – Milan Kundera


HISTORIA Y VALOR

   Imaginemos a un compositor contemporáneo que hubiera escrito una sonata que, por su forma, sus armonías, sus melodías, se pareciera a las de Beethoven. Imaginemos incluso que esta sonata haya sido tan magistralmente compuesta que, si hubiera sido realmente de Beethoven, habría figurado entre sus obras maestras. Sin embargo, por magnífica que fuera, al firmarla un compositor contemporáneo, daría risa. Como mucho, se le felicitaría por ser un virtuoso del pastiche.

   ¡Cómo! ¿Sentimos el placer estético al escuchar una sonata de Beethoven y no lo sentimos con otra del mismo estilo y con el mismo encanto si la firma un contemporáneo nuestro? ¿Acaso no es el colmo de la hipocresía? La sensación de belleza ¿es, pues, cerebral, está condicionada por el conocimiento de una fecha?, ¿no es espontánea, dictada por nuestra sensibilidad?

   ¡Qué remedio! La conciencia histórica es hasta tal punto inherente a nuestra percepción del arte que sentiríamos espontáneamente (o sea, sin hipocresía alguna) este anacronismo (una obra de Beethoven fechada hoy) como ridículo, falso, incongruente, incluso monstruoso. Nuestra conciencia de la continuidad es tan fuerte que interviene en la percepción de toda obra de arte.

   (…) Dicho de otra manera: si el valor estético no existiera, la historia del arte no sería más que un inmenso depósito de obras cuya sucesión cronológica carecería de sentido. Y a la inversa: sólo se percibe el valor estético en el contexto de la evolución histórica de un arte. (…)

 

Título original: Le Rideau. Essai en sept parties

Milan Kundera, Le Rideau, 2005

Traducció: Beatriz de Moura, 2005

Tusquets Editores, S.A.

ISBN: 84-8310-411-3



Catastrophe (1982) – Samuel Beckett


Catàstrofe és una breu obra de teatre de Samuel Beckett escrita en francès el 1982 per invitació d’AIDA (Association Internationale de Défense des Artistes).
Aquesta versió de Catàstrofe la va dirigir David Mamet a l’any 2000 per Beckett on Film, projecte destinat a fer versions cinematogràfiques de les dinou obres teatrals de Samuel Beckett. Està protagonitzada pel dramaturg Harold Pinter i va comptar amb la darrera aparició davant les càmeres de l’actor britànic John Gielgud (que morí unes setmanes més després).
 



Fragment #8 / Discurso pronunciado por Thomas Bernhard el año de 1967 en ocasión de la entrega del Premio Nacional Austríaco de Literatura


Señor Ministro

Vosotros los aquí presentes

 

No hay nada que exaltar, nada que condenar, nada que acusar, pero hay muchas cosas absurdas; todo es absurdo cuando se piensa en la muerte.

(…) Se comprende, un pueblo que no sospecha nada, un hermoso país -padres muertos o concienzudamente sin conciencia, hombres francamente despreciables en los básicos conceptos de sus necesidades, todo es prehistoria filosófica e insoportable. Los siglos son pobres de espíritu, lo demoníaco en nosotros es la prisión perpetua del país de los padres, donde los elementos de la tontería y de la brutalidad más intransigente se han hecho necesidad cotidiana. El Estado es una estructura condenada permanentemente al fracaso, el pueblo una estructura condenada sin cesar a la infamia y a la flaqueza de espíritu. La vida es desesperación en que se apoyan las filosofías, en las que todo, finalmente, es prometido a la demencia.

Somos austríacos, somos apáticos; somos la vida, la vida como indiferencia a la vida, vulgarmente compartida; somos, en el proceso de la naturaleza, la locura de grandezas, el sentido de la locura de la megalomanía como porvenir.

No tenemos nada que decir, sino que somos lamentables, que hemos sucumbido por imaginación a una monotonía filosófica, económica y mecánica.

Instrumentos de la decadencia, criaturas de la agonía, todo está claro para nosotros: no comprendemos nada. Poblamos un traumatismo, tenemos miedo, tenemos mucho derecho a tener miedo, vemos ya, por más que indistintamente, en último término, los gigantes de la angustia.

Lo que pensamos ha sido ya pensado, lo que sentimos es caótico, lo que somos es oscuro.

No tenemos que tener vergüenza, pero no somos nada y no merecemos sino el caos.

Doy las gracias personalmente y en nombre de aquellos a quienes se distingue hoy conmigo, a este jurado y, muy especialmente, a todos los aquí presentes.

 

http://ca.wikipedia.org/wiki/Thomas_Bernhard

 

 



Tubular Bells – Brooklyn Organ Synth Orchestra